01 nga 05
Panairi ishte një moment historik për parqet Disney
Disneyland. Përdoret me leje. Rëndësia e Panairit Botëror të Nju Jorkut 1964-1965 në evolucionin e parqeve të Disney nuk mund të ekzagjerohet. Katër atraksionet që Disney zhvilloi për panair përfshinë Magic Skyway të Ford-it, "kjo është një botë e vogël" e paraqitur nga Pepsi-Cola / Unicef, Progressland i General Electric, i cili paraqiste Karuselin e Progresit dhe shtetin e Momenteve të Mëdha të Ilinoisit me z. Lincoln.
Për të ndihmuar në shënimin e 50 vjetorit të panairit, Shoqata Ndërkombëtare e Parqeve dhe Atasheve të Amusement (IAAPA) paraqiti një panel në lidhje me ekspozitën seminale dhe pjesëmarrjen e Disney në të në Expo atashe 2014 në Orlando. Pjesëmarrës në prezantim ishin Marty Sklar dhe Bob Gurr, dy imazhekë legjendar Disney që punuan së bashku me Walt Disney dhe ndihmuan në dizajnimin e atraksioneve në panair. Ata ofruan anekdota interesante dhe njohuri rreth krijimit krijues novator dhe imazhi të imazhekimit për panairin.
"Përvec Disneyland, asgjë tjetër ka ndryshuar tërësisht industrinë e parkut të lojërave sesa Panairi i Botës së New York-ut", tha Bob Rogers, themelues dhe shefi kryesor kreativ i BRC Imagination Arts dhe moderatori i panelit Expo IAAPA. Përveç krijimit të katër atraksioneve që në njëfarë forme jetonin pas panairit, Imagineers e Disney përsosën artin e Audio Animatronics , morën udhëtimet e E-Ticket dhe tregimet tematike në një nivel të ri, dhe ndoshta më së shumti, treguan se Disneyland-style argëtimi kishte apel përtej Kalifornisë Jugore. Atraksionet e Disney ishin shumë të njohura në panair.
Walt Disney kishte menduar për zgjerimin e konceptit të parkut të tij në vende të tjera dhe siç thuhet e pa panairin si një terren provues për audiencat e Bregut Lindor. Sidoqoftë, ai duhet të ketë pasur besim në suksesin e atraksioneve në Nju Jork. Sklar tha se në të njëjtin muaj që u hap panairi, në prill 1964, Walt Disney bleu pjesën e parë të tokës në Florida që përfundimisht u bë Walt Disney World .
02 nga 05
Ishte një dritare e vogël për "është një botë e vogël"
Disneyland. Përdoret me leje. Tërheqja më e qëndrueshme dhe më e famshme e Disney për të dalë nga Panairi i Botës së Nju Jorkut, "kjo është një botë e vogël" ishte diçka e një shtese të minutës së fundit. Sipas Sklar, përfaqësuesit nga Unicef kontaktuan kompaninë Disney për ndërtimin e një tërheqjeje për panairin në fillim të vitit 1963. Për shkak se Imagineers kishin angazhuar tashmë në tre projektet e tjera, drejtuesit refuzuan kërkesën. Kur shefi i tyre, Walt Disney, mësoi për këtë, u mërzit, kontaktoi fondin e fëmijëve dhe pranoi të merrte projektin e katërt të panairit. "Në atë moment, kishim vetëm 10 muaj për ta projektuar dhe ndërtuar atë," tha Sklar. "Menduam se ishte i çmendur".
Midis ekipit Imagineering që ndihmoi në tërheqjen e atraksionit ishin Marc Davis, i cili zhvilloi figurat e kukullës, gruaja e tij Alice Davis, e cila modeloi kostumet e kukullës dhe Mary Blair, artist i cili ishte përgjegjës për dizajnin e përgjithshëm dhe shikimin dhe ndjenjën e tij të nënshkrimit . Si një ode për kontributet e saj, Sklar thotë se origjinali dhe të gjitha pasuese "kjo është një botë e vogël" rides përfshijnë një kukull bërë për të duket si Mary Blair. Përkundër kohës së ngjeshur që duhej ta planifikonin dhe ta ndërtonin, atraksioni paraqiste 302 kukulla vallëzimi dhe 209 lodra të animuara.
Kënga "kjo është një botë e vogël " u bë një klasik i menjëhershëm (dhe shumica do të thoshin një krimb të menjëhershëm). Richard Sherman, i cili e kompozoi melodinë së bashku me vëllain e tij Robert, tha përmes një videoje të treguar në panelin Expo IAAPA se ai fillimisht e shkroi këngën si një baladë të ngadaltë. Kur e luajti në fillim, Walt Disney sugjeroi që Sherman të merrte ritmin. Herën e parë që ai udhëtoi me tërheqjen e afërt me Walt Disney, audio nuk funksionoi dhe nuk luante asnjë muzikë. Për të kompensuar, ai dhe vëllai i tij rreshtuan mendjen nga barkë. "Ishte një moment surreal dhe shumë i paharrueshëm", tha Sherman.
Sipas Sklar, Walt Disney e kuptoi rëndësinë e muzikës në tregimin dhe vendosi një çmim për të. Kur Sklar e pyeti një herë se pse po shpenzonte kaq shumë kohë dhe energji për të përsosur një fonogram për një nga atraksionet, Disney u përgjigj: "Njerëzit nuk dalin nga parku duke fërshëllejnë arkitekturën".
Ju mund të lexoni më shumë rreth 50 vjetorit të tërheqjes në artikullin tim, " Një gjysmë shekulli më vonë, është ende një botë e vogël ".
Udhëtimi, i cili kushtonte 2 dollarë për të rriturit, krijoi 10.3 milionë vizitorë në panair dhe ishte një nga atraksionet më të njohura.
Pas Panairit
"Është një botë e vogël" u kthye, pak a shumë e paprekur, në Disneyland ku u hap në një ndërtesë më të madhe të shfaqjes me disa skena shtesë dhe të zgjeruara. Imagjinuesit krijuan një fasadë të përpunuar, e cila përfshinte një orë imagjinare, për versionin Kaliforni të tërheqjes. Ajo që atëherë është një tipar në të gjitha pesë vendpushimet Disney në mbarë botën, duke përfshirë edhe versionin Mbretëria Magjike të "është një botë e vogël" në Florida . Në vitin 2009, Disneyland dha origjinalin "kjo është një botë e vogël" një ndryshim dhe përfshiu versionet e kukullave të disa prej karaktereve të tij klasik të animuar.
03 nga 05
Një Moment i Madh në Animatronics
Disneyland. Përdoret me leje. Shifrat Revolucionare Audio Animatronic të Disney nuk debutuan në Panairin Botëror të Nju Jorkut. Tiki Room Enchanted, i cili u hap në Disneyland më 1963, ishte shfaqja e parë plotësisht Audio Animatronic, por zogjtë e saj dhe lule ishin relativisht primitive. Imagineers, me urdhër të Walt Disney, e morën këtë teknologji në nivelin e ardhshëm për panairin. Asnjë nga figurat nuk ishin më komplekse apo më të avancuara sesa Presidenti i 16-të i faksit të Shteteve të Bashkuara që ata i projektuan për Momentet e Mëdha me Z. Lincoln.
Projekti ishte një preferuar personal i Walt Disney. Lincoln ishte një nga heronjtë e tij dhe Disney ndjeu se teknikat e tregimit që ai dhe imigrantët e tij kishin zhvilluar mund të ndihmonin që Presidenti të sillte jetë në një mënyrë unike dhe të shquar. Tërheqja vlerësohet të ketë kushtuar 1.5 milion dollarë. Imagjinuesi Blaine Gibson e ka skulpturuar figurën duke përdorur një maskë jetësore të Lincoln-it që nga 1860. Gurr thotë se animimi i figurës ishte veçanërisht sfidues.
Gjatë një përpjekjeje të zbehur në procesin e projektimit, lëngu hidraulik shpërtheu nga koka e figurës. "Pasi e panë atë, dikush tha," Si guxon të rikrijoni vrasjen e Lincolnit! "," Kujton Gurr. "Ishte pothuajse e pamundur për të marrë gjë për të punuar," shtoi ai. "Por ne e mbajtëm atë, më mësoi një mësim për këmbënguljen".
Pas Panairit
Imagineers krijuan një shifër të dytë Lincoln si një rezervë në rast se i pari funksionoi keq. Ata instaluan një të dytë në Main Street në Disneyland në vitin 1965. Momentet e Mëdha me shfaqjen e z. Lincoln kanë mbyllur periodikisht për të bërë rrugë për atraksione të tjera. Aktualisht është hapur në parkun e Kalifornisë. Shfaqja e panairit frymëzoi tërheqjen e Hall of Presidentëve në Mbretërinë Magjike në Walt Disney World. Lincoln është një nga personazhet e paraqitur në atë shfaqje.
04 nga 05
Progresi i Animatronic
© Express Monorail në Flickr. https://www.flickr.com/photos/expressmonorail/2908211233 Ndërsa Momentet e Mëdha me Z. Lincoln prezantuan një, megjithëse shumë të lëngët dhe të avancuar, figurë Audio Animatronic, Karuseli i Progresit që ishte pjesë e pavijonit të General Electric në Panairin e Botës së Nju Jorkut kishte një numër personash njerëzish. Ata ishin pjesë e një shfaqjeje që tregoi rëndësinë e energjisë elektrike përmes epokave të ndryshme. Ajo u paraqit në një teatër unik revolving.
Guests hynë në një nga gjashtë auditorë me 240 vende. Të organizuar në një rreth në një gramafon të madh, teatrot lëvizën rreth një stadi qendror. (Pavioni i Chrysler-it në panair përdorte një koncept të ngjashëm në "Show-Go-Round" të saj. Në vend të audiencës që lëvizte rreth një serie fikse të fazave, skena luajti rreth një auditori stacionar.) Skenat përfshinin edhe para- epoka e elektricitetit e Gay 90s, agimi i energjisë elektrike në vitet 1920, Lufta e pas Botërorit 1940, dhe e ardhmja e afërt e të 1960ve. Një familje e personazheve të Audio Animatronic folën për rolin e energjisë elektrike të luajtur në jetën e tyre nga secila periudhë.
Gurr tha se ishte ideja e Walt Disney për të përfshirë një qen të përsëritur në secilën skenë për vazhdimësi. Si një urë në mes të çdo skene, luajti vëllezërit Sherman-shkruar "Ka një Great Great Tomorrow Beautiful" luajtur. Me një kapacitet prej 3,600 mysafirë në orë, mbi 16 milionë njerëz e panë shfaqjen GE. Ishte tërheqja e tretë më e popullarizuar në panair.
Pas Panairit
Karuseli i Progresit u zhvendos në Tomorrowland në Disneyland Park në Kaliforni dhe u hap në vitin 1967. U mbyll në vitin 1973 dhe u zhvendos në Mbretërinë Magjike në Walt Disney World ku ajo vazhdon të mbetet sot. Një shfaqje e ndryshme, America Sings, mori vendbanimin në teatrin carousel të Disneyland. Kjo shfaqje u mbyll në vitin 1988, dhe shumë nga personazhet e saj Audio Animatronic emigruan në Splash Mountain.
05 e 05
Shih Dinosaurët - në një Mustang
Walt Disney në bordin e hekurudhës së tij të dashur. Dinosaurët nga Magic Skyway u shtuan në një skenë përgjatë hekurudhës. Disneyland. Përdoret me leje. Për pavionin e Ford në Panairin e Botës së Nju Jorkut, Disney zhvilloi Skyway Magjike. Dërgoi pasagjerë në Mustangs të lëmuar dhe në konvertibilë të tjerë të Fordit në kohët parahistorike dhe agimin e njerëzimit. Nëse GE dhe Lincoln shfaqin figura figurative mbresëlënëse njerëzore, Skyway Magjike shfaqën dinosaurët gjigantë. Sklar tha se me kërkesën e kompanisë Ford, Walt Disney siguroi transmetimin në bordin e udhëtimit.
Gurr, specialiteti i të cilit ishte projektimi i automjeteve tërheqëse, duke përfshirë monorails Disney dhe makina Autopia, tha se planet fillestare të tërheqjes u bënë thirrje për automjete me porosi. "I bindur ata se Ford duhet të përdorin makinat e tyre për udhëtim. Ishte aq e dukshme për mua," vuri në dukje ai. "Gjithashtu më çlirova ngaqë nuk kisha për të krijuar asnjë automjet". Pas panairit, Gurr tha se Ford-i përmblodhi 170 vetura nga tërheqja dhe i shiti ato si automjete të përdorura.
Pavioni i katërt më i njohur në panair, Magic Skyway krijoi më shumë se 15 milionë shitje të biletave.
Pas Panairit
Magic Skyway ishte e vetmja nga atraksionet e Panairit të Katër Botërore të Disney që nuk u kthyen në Disneyland në formën e tij origjinale. Imagjinuesit përcaktuan se personazhet e shpellave nuk ishin mjaftueshëm për të zbutur, por ripërdorën dinosaurët si pjesë e një skene të Parë Botërore të ndikuar nga Fantasia që u shtua përgjatë itinerarit të hekurudhës së Disneylandit në vitin 1966. Kafshët ende mbeten të zhveshur gjurmët tani. (Është pak e çuditshme të shohësh dinosaurët nga një tren, pastaj përsëri, ishte një lloj i çuditshëm për dinosaurët e zogjve dhe shpellave nga një kabllo Mustang). Skyway magjike ndoshta i frymëzonte dinosaurët që janë pjesë e Ellen's Energy Adventure në Epcot si eksponate të panumërta të dinosaurëve në parqe jo-Disney dhe vende të tjera).