Në fund të vitit të kaluar, Muzeu i Artit Milwaukee rinovoi galeritë e saj për të ftuar edhe më shumë shiritin e bukur dhe mahnitës të liqenit të Miçiganit, në brendësi të ndërtesës së freskët dhe të bardhë, projektimi Pavilion i së cilës nga Santiago Calatrava fitoi muzeun TIME Magazine me "dizajnin më të mirë" 2001. Tani, në galeritë më të reja janë muret e dritareve dhe ju mund të uleni me një gotë verë ose biskota goxha pastel makaroni në zonën e tretë të muzeut, në nivelin më të ulët, të ndarë nga Liqeni i Miçiganit vetëm disa qindra metra.
Si rezultat i rinovimit të Memorandumit të Luftës, i cili është ndërtesa më e vjetër e muzeut në krahasim me Pavilionin e Quadracci, tani ekzistojnë dy instalime të reja: "Bashkëpunimi" (deri në Mars 2017), një hapësirë interaktive që ilustron se si objektet moderne Beats kufje) u frymëzuan nga shekujt e mëparshëm, të lindur jashtë programit të Teen Leadership të Muzeut; dhe "Znj. Kabineti i M-së ", një kopje e banimit të shekullit të 19-të, e mbushur me objekte që një grua në atë epokë mund të kishte në pronësi.
Hipizimi i valës së këtyre ndryshimeve emocionuese është ekspozita e fundit udhëtuese, "Natyra dhe vizioni amerikan: Shkolla e lumit Hudson" (deri më 8 maj), e cila u hap në fund të shkurtit. Shfaqja, më parë në Muzeun e Artit në Los Anxhelos, është një ode për piktorët e Shkollës së Lumenjve të Hudsonit të hershëm të 19-të, të cilët u frymëzuan nga risitë e fundit në transport, të cilat i lejonin ata të largoheshin nga studiot e tyre dhe të dilnin në natyrë .
(Vlen të përmendet se poetët dhe shkrimtarët ishin gjithashtu në lëvizje.) Këto vende përfshijnë Niagara Falls, Adirondacks, Catskills dhe Luginën e lumit Hudson. Njëzet e tre artistë janë të përfaqësuar në shfaqjen e rreth 50 pikturave, me më të njohurat si Thomas Cole. Përfshira është edhe seria e Cole "Kursin e Perandorisë" (1834-36), e treguar më parë në Luvrit në Paris, Francë, dhe duke e bërë debutimin e Milwaukee.
Ka të bëjë me rilindjen e një shoqërie dhe të shohësh të pesë në të njëjtën dhomë është një moment frymëzues, veçanërisht pasi të gjithë kanë një pikë fokale (një shkëmb shkëmbore), edhe pse ndryshon rreth skenës në secilën pikturë. Ishte një deklaratë politike kundër filozofive Imperial të Andrew Jackson, thotë Ruud. Piktorë të tjerë epikë në shfaqje janë Asher Brown Durand dhe Frederick Edwin Church.
"(Artistët) po përpiqeshin të ngjallnin një lidhje poezi, letrare dhe historike me peizazhin", thotë Ruud. "(Këto piktura) u konsideruan veprat e para të mëdha amerikane të krijuara në tokën amerikane. Ata janë aq të rëndësishëm sot sa ishin 200 vjet më parë. "Të gjithë janë në hua nga Shoqëria Historike e Nju Jorkut. Se disa nga këto vepra u pikturuan në kulmin e Luftës Civile më tej nxitën dëshirën e tyre për të "shpëtuar nga një mjedis i shkatërruar nga lufta", thotë Brandon Ruud, i cili u bashkua me muze në vitin 2014 si kurator i familjes Abert të artit amerikan.
Pikturë e vetme e bërë nga një artist femër është "Niagara Falls" (1818) nga Louisa Davis Minot. Ruud thotë se është ndër favoritët e tij në ekspozitë. "Ajo mund të ndiejë mjegull dhe të dëgjojë zhurmën e rënies," thotë ai për "Niagara Falls". "Ajo ngjall ndjenjën e terrorit që do të ndjeheni duke ardhur përreth kësaj për herë të parë." Një pikëpamje tjetër e Niagara Falls është në Alvan Fisher's "Niagara: The American Falls" (1821) një pikturë që Ruud e quan "më të përmbajtur".
Ekspozita, e cila organizohet nga Shoqëria Historike e Nju Jorkut, është e ndarë në tre seksione që ishin piktura për veprat e këtyre artistëve: SHBA-ja Verilindore, Perëndimi malor dhe Italia. Duhet të shohim në shfaqje të përfshijë "Cayambe" (1858) nga Frederick Edwin Kisha, dhe mur me madhësi "Liqeni Donner nga Samiti" (1873) nga Albert Bierstadt. Në atë copë, të porositur nga manjati i hekurudhës Collis Huntington dhe duke treguar Sierra Veriore të Kalifornisë, Bierstadt shpreh "madhështinë awesome të peizazhit amerikan", thotë Ruud,
"Amerika ishte bota e re dhe Evropa bota e vjetër", thotë ai. "Amerika ishte fener ndritshëm në kodër, nëse do."