Historia e vërtetë se si një vepër arti përfundoi në 28 koleksione të ndryshme
Nëse jeni edhe një tifoz i rastësishëm i artit impresionist, mund të keni parë "Little Dancer of Fourteen Years" të Edgar Degasit (1881) në Muzeun Metropolitan të Artit .
Dhe Musee d'Orsay. Dhe Muzeu i Arteve të Bukura, Boston. Ka edhe një në Galerinë Kombëtare të Artit në Uashington DC, dhe në Tate Modern dhe shumë, shumë të tjerë. Të gjitha së bashku, ka 28 versione të "Little Dancer" në muze dhe galeri në të gjithë botën.
Pra, nëse muzetë gjithmonë shfaqin vepra origjinale (dhe shpesh të pavlefshme) të artit, si mund të ndodhë kjo? Cila është e vërteta? Seriozisht, a ka kaq shumë "Dancers pak"? Historia përfshin një artist, një model, një grumbull kritikash me të vërtetë të zemëruar dhe një shkritore prej bronzi.
Le të fillojmë në fillim. Kur Edgar Degas u interesua për temën e valltarëve të baletit në Operën e Parisit, ajo konsiderohej e diskutueshme pasi këto ishin vajza dhe gra nga klasat e ulëta. Këta ishin gra që ishin të kënaqur me shfaqjen e trupave të tyre atletikë në rroba të përshtatshme. Për më tepër, ata punonin natën dhe zakonisht ishin vetë-mbështetës. Ndërsa sot e konsiderojmë baletin të jetë një interes i lartë i elitës së kulturuar, dega ishte e diskutueshme për vënien e një vëmendjeje tek gratë që shoqëria viktoriane konsideronte të shkelë kufijtë e modestisë dhe të mirësjelljes.
Degas filloi karrierën e tij si një piktor historik dhe kurrë nuk e përqafoi plotësisht termin "Impresionist", ndërsa ai vazhdimisht e mendonte veten si Realist.
Ndonëse Degas punonte ngushtë me artistët impresionistë, përfshirë Monet dhe Renoir, Degas preferonte skenat urbane, dritën artificiale, dhe vizatimet dhe pikturat e bëra drejtpërdrejt nga modelet dhe subjektet e tij. Ai donte të portretizonte jetën e përditshme dhe lëvizjet autentike të trupit. Përveç valltarëve të baletit, ai përshkruan bare, shtëpi publike dhe skena vrasjesh, jo ura të bukura dhe zambakë uji.
Ndoshta më shumë se çdo vepër tjetër që përshkruan kërcimtarë, kjo skulpturë është një portret i pasur psikologjik. Në fillim të bukur, bëhet paksa unnerving sa më gjatë e sheh atë.
Në fund të viteve 1870, Degas filloi të mësonte skulpturën pas një karriere të gjatë duke punuar në bojë dhe pastela. Në veçanti, Degas punoi ngadalë dhe qëllimisht në një skulpturë të një balerine të re të baletit duke përdorur një model që ai kishte takuar në shkollën e baletit të Operës së Parisit.
Modeli ishte Marie Genevieve von Goethem, një student belg i cili u bashkua me kompaninë e baletit të Operës së Parisit si mjet për të dalë nga varfëria. Nëna e saj punonte në një lavanderi dhe motra e saj më e madhe ishte një prostitutë. (Motra e vogël e Marie gjithashtu u trajnua me baletin.) Ajo u paraqit për Degas, kur ajo ishte vetëm 11 vjeç, pastaj përsëri kur ishte 14 vjeç, si në lakuriq dhe në rrobat e saj të baletit. Degas ndërtoi skulpturën nga bleta me ngjyrë dhe balta e modelimit.
Marie është përshkruar si ajo ishte e mundshme; një vajzë nga klasat e varfëra stërvitje për të qenë një balerinë. Ajo qëndron në pozitën e katërt, por nuk është mjaft e gatshme. Është sikur Degas e kap atë në një moment gjatë një praktike rutinë dhe jo të performojë në skenë. Pantallona të gjera në këmbët e saj janë të ngopura dhe të mbushura dhe fytyra e saj shtyhet përpara në hapësirë me një shprehje pothuajse fyese që na tregon se si ajo është duke u përpjekur për të mbajtur vendin e saj në mesin e kërcimtarë.
Ajo është e mbushur me besim të detyruar dhe vendosmëri të egër. Puna përfundimtare ishte një pastikë e pazakontë e materialeve. Ajo ishte veshur edhe me një palë pantofla saten, një tutu të vërtetë dhe flokë të njeriut të përzier në dylli dhe të lidhur prapa me një hark.
Petite Danseuse de Quatorze Ans, siç u thirr kur u ekspozua për herë të parë në Paris në Ekspozitën e Gjashtë Impressioniste më 1881, menjëherë u bë subjekt i lëvdimit dhe përbuzjes së madhe. Kritiku i artit Paul de Charry e vlerësoi atë për "realitet të jashtëzakonshëm" dhe e konsideroi atë një kryevepër të madhe. Të tjerë konsideronin precedentë historikë të artit për skulpturën në artin gotik spanjoll ose veprat e lashta egjiptiane, të cilat përdorën flokët e njeriut dhe tekstilet. Një ndikim tjetër i mundshëm mund të vijë nga vitet formuese që Degas kaloi në Napoli, Itali, duke vizituar halla e tij, e cila u martua me Gaetano Bellelli, një baron italian.
Atje, Degas mund të ishte ndikuar nga një bollëk skulptura të Madonna që kishin flokë të njeriut, gowns leckë, por që gjithmonë dukej si gra fshatare nga fshat italiane. Më vonë u konstatua se ndoshta Degas po shkelte syri në shoqërinë e Parisit dhe skulptura ishte në fakt një aktakuzë e pikëpamjeve të tyre për njerëzit e klasës punëtore.
Rishikuesit negative ishin më të zhurmshëm dhe përfundimisht më të rëndësishëm. Louis Enault e quajti skulpturën "mjaft të shëmtuar" dhe shtoi: "Asnjëherë fatkeqësia e adoleshencës asnjëherë nuk është paraqitur më keq." Një kritik britanik ankohej se sa i ulët art kishte mbytur. Kritika të tjera (nga të cilat 30 mund të grumbullohen) përfshijnë krahasimin e "Dancer Little" me një figurë Madame Tussaud dylli, një manekin dressmakers dhe një "gjysmë idiot"
"Fytyra e vogël e kërcimtarëve" iu nënshtrua shqyrtimit veçanërisht brutal. Ajo u përshkrua si duket si një majmun dhe për të pasur "një fytyrë të shënuar nga premtimi urrejtës i çdo vesi". Gjatë epokës së Viktorias studimi i frenologjisë, atëherë një teori shumë e njohur dhe e pranuar gjerësisht shkencore supozohej të parashikonte karakterin moral dhe aftësitë mendore të bazuara në madhësinë e kafkës. Ky besim bëri që shumë njerëz të besonin se Degas i dha "Dancerit të Vogël" një hundë të shquar, gojë dhe ballë duke u larguar për të sugjeruar se ajo ishte një kriminel. Gjithashtu në ekspozitë ishin vizatime pastel nga Degas që përshkruanin vrasësit të cilët e përforcuan teorinë e tyre.
Degas nuk po bënte një deklaratë të tillë. Siç kishte në të gjitha vizatimet dhe pikturat e valltarëve, ai ishte i interesuar në lëvizjen e trupave të vërtetë, të cilët kurrë nuk u përpoqën të idealizonin. Ai përdorte një gamë të pasur dhe të butë ngjyrash, por kurrë nuk kërkoi të errësonte të vërtetën e trupave të subjekteve të tij ose personazheve. Në fund të ekspozitës së Parisit, "Little Dancer" shkoi pandindi dhe u kthye në studio të artistit ku mbeti në mesin e 150 studimeve të tjera skulpturë deri pas vdekjes së tij.
Sa për Marie, gjithçka që dihet për të është se ajo u shkarkua nga Opera për të qenë vonë për të provuar dhe pastaj u zhduk nga historia përgjithmonë.
Pra, si e bëri pikërisht "Vallëzuesi i vogël i katërmbëdhjetë viteve" në 28 muze të ndryshëm?
Kur Degas vdiq në vitin 1917, kishte më shumë se 150 skulptura në dylli dhe argjilë të gjetur në studion e tij. Trashëgimtarët Degas autorizuan që kopjet të hedheshin në bronz, në mënyrë që të ruheshin veprat përkeqësuese dhe kështu që ato të mund të shiten si pjesë të përfunduara. Procesi i hedhjes u kontrollua fort dhe u organizua nga një shkrirje bronzi e Parisit. Tridhjetë kopje të "Little Dancer" u bënë në vitin 1922. Ndërsa trashëgimia e Degas u rrit dhe Impresionizmi shpërtheu në popullaritet, këto bronzë të cilëve u dhanë tutus mëndafshi u blenë nga muzetë në mbarë botën.
Ku janë "Dancers pak" dhe si mund t'i shoh ato?
Skulptura origjinale e dylli është në Galerinë Kombëtare të Artit në Uashington DC Gjatë një ekspozite të veçantë rreth "Little Dancer" në 2014, një muzikore që premierë në Qendrën Kennedy u bë modeli si një përpjekje imagjinar për të copëtuar së bashku pjesën tjetër të saj jeta misterioze.
Aktrime prej bronzi që banojnë në muze dhe mund të shihen nga publiku janë në:
Baltimore MD, Baltimore Muzeu i Artit
Boston MA, Muzeu i Arteve të Bukura, Boston
Kopenhagen, Danimarkë, Glyptoteket
Chicago IL, Instituti i Artit në Çikago
Londër në Mbretërinë e Bashkuar, Hay Hill Gallery
Londër në Mbretërinë e Bashkuar, Tate Modern
New York NY, Muzeu Metropolitan i Artit (Kjo balerin i vogël shoqërohet nga një koleksion i madh i hedhjeve prej bronzi të bëra në të njëjtën kohë.)
Norwich UK, Qendra Sainsbury për Artet Vizuale
Omaha NB, Muzeu i Artit Joslyn (Një nga bizhuteritë e koleksionit)
Paris France, Musée d'Orsay (Përveç The Met, ky muze ka koleksionin më të madh të veprave Degas që ndihmojnë në kontekstualizimin e "Dancer Little".
Pasadena CA, Muzeu i Norton Simon
Filadelfia PA, Filadelfia Muzeu i Artit
St Louis MO, Muzeu i Arteve në Saint Louis
Williamstown MA, Sterling dhe Instituti i Arteve Francine Clark
Dhjetë bronzë janë në koleksione private. Në vitin 2011, një prej tyre u vendos për ankand nga Christie dhe pritet të shkoj në mes të $ 25-35 milion. Dështoi të merrte një ofertë të vetme.
Përveç kësaj, ka një version suva të "Dancer pak" që vazhdon të debatohet nëse ajo ishte e përfunduar nga Degas apo jo. Nëse një atribuim degas është më i pranuar gjerësisht, ne mund të kemi një tjetër Dancer gati për të hyrë në një koleksion muze.